Burlesque，台词、音乐和戏剧的混合表演形式，通常包括诙谐、夸张和荒谬的场景。Burlesque被广泛认为是从意大利的commedia dell'arte演员和法国的绅士夜总会中演绎出来的。
起源和发展
Burlesque以欧洲的嘲笑和侮辱为基础，并从18世纪和19世纪的马戏团、歌舞和电影中获得了灵感。 Burlesque在19世纪晚期和20世纪初盛行于美国，以模仿高雅的文化，如歌剧，芭蕾舞和戏剧，但通常是以嘲笑或粗俗的方式来表述。它通常出现在定居的城市的夜总会、公园和独立剧院中，但在大萧条时期的萎缩。
表演元素
Burlesque具有许多特征，包括： 1. 裸露的肌肤 2. 原始的舞蹈和音乐表演 3. 刻意卡通的行为和夸张的动作，使观众笑声不断 4. 大胆和自信的舞台表演 5. 社交和文化问题的讨论和抨击
后来的演变
20世纪50年代和60年代，Burlesque演变成了“斯特普珂”，这是一种更性感、更暴露性器官以及更具挑衅性质的表演，同时保留了Burlesque的演绎风格。近年来，Burlesque又重新成为了一种独立表演形式，在世界各地的小剧院、音乐会和艺术节上受到欢迎。
影响和意义
Burlesque不仅为艺术形式带来了高峰，也在文化和社交方面产生了深远的影响。通过模仿和讽刺主流文化、政治和社会问题，Burlesque活跃和鼓舞了一代代的观众，并帮助许多社会问题得到关注和解决。Burlesque作为一种娱乐方式，依然在挑战着社会规范和现有文化观念。这种独立的表演形式给一些压抑的思想、表演、美学及诗歌空间设置了一个而定的放松的环境。Burlesque实际上在许多方面都为我们提供了范例，尤其是在解决了那些被否认或被逐出文化主流的群体时，证明了个体和独立表演的重要性。因为这种表演形式打破了某些传统的条件或限制，在公众活动中耸人听闻地出现了，引起了社会和谐的的辩论和呼声。