“从小读宋词”的第二十课
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词人
周邦彦（1056—1121），浙江杭州人。精通音律，工于词赋。吸取了柳永、欧阳修、苏轼、秦观等名家的优点化为己用，又自成一家。作为北宋最后一位大词人，他死后六年，汴京陷落，北宋灭亡。
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词解
关于周邦彦，还有一个公认的评价——婉约派正宗，而这首《瑞龙吟》也被很多人认为是他词里的压卷之作。
这首看起来“不过桃花人面，旧曲翻新耳”的词，凭什么获得这样的称赞呢？
首先我们要从周邦彦的词风说起。
我们从五代开始往北宋数，能数得上的名家有：温庭筠、冯延巳、李煜、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、黄庭坚、秦观、贺铸等等。
而周邦彦的词，几乎是吸取了所有名家的优点，比如他有温庭筠的浓艳、冯延巳的缠绵、李煜的深婉、欧阳修的秀逸、柳永的绵密艳冶、秦观的淡雅清丽。最终自成一家。
王国维对周邦彦的评价非常高，把他在宋词的地位跟杜甫在唐诗的地位相提并论：
“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。平生著述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。惟张叔夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生。故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘,耆卿似乐天,方回、叔原则大历十子之流。南宋唯一稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。"
如此高的评价，周邦彦的词自身最大的优点在哪里呢？
第一是音律
周邦彦不仅是一个文人，还是一个音乐家，他曾经做过乐府的官员，能够自己谱曲，宋词里的一些词牌就是他自己创作的。虽然这些曲调早已失传，但我们用今天的普通话来朗读周邦彦的词，仍然可以感受到抑扬顿挫的音乐美。
有了在音律上的造诣，周邦彦在遣词造句上就能更加贴合词这种体裁的美感，比如这首《瑞龙吟》，第一段和第二段各六句，两段的字数、平仄、用韵完全一致，足见匠心经营之功。
第二是结构
结构也叫做章法，特别是在长调上最为重要。我们都知道绝句也有章法，四句分别为起承转合，而词，讲究的是“纡徐斗健”。简单说，就是一首词要有委婉舒缓的描写，也要有陡然而起的转笔和点缀。
我们看这首《瑞龙吟》，头一句就是“章台路“。这三个字看起来并没有什么了不起的，谁还不能写这样的句子呢？但接下来你再看，“还见褪粉梅梢，试花桃树。愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。”这样的句子还是谁都能写的吗？而下面五句都是开头那三个字“章台路”的扩写，并且最后一句“归来旧处”点出主题——怀旧。
第一段写章台路的景色，第二段写得就是人了。同样的开头的“黯凝伫”引出下面五句的扩写。
这两段的章法结构是一样的，转到第三段，写得是“前度刘郎重到”，从回忆里出来，回到现实里的情景。
这里用了一个典故，假如不清楚这个典故的人也不妨碍理解词的意思，只是了解典故之后对词的理解会更加深刻。“前度刘郎”说的是唐朝诗人刘禹锡的故事，刘禹锡的诗说：“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”说的是自己回到京城后，才发现京城种了那么多的桃树，物是人非，其实错过的不仅是桃树，错过的更是许多年大好的光阴。
词的收尾，写道：“归骑晚、纤纤池塘飞雨。断肠院落，一帘风絮。”一首好词，必须要放得开，收得住。如何才叫收得住呢？能够把前面所描写抒发的情感笼回来，让读者能够把这种情感在心中无限回味，所以周邦彦在收尾用了一个在纤纤飞雨中骑马走过池塘的意象，满心怀旧情绪的人骑着马回家了，但是“断肠院落，一帘风絮”，人虽然回家了，这种情绪却已经像风絮一样洒满人间。
好的收尾，总是留给读者去细细品味。
音律出遣词，结构出气质，音律和结构综合在一起，出来的是境界。
所以周邦彦的词，写得不过还是男女之情，相思别怨，但妙在音律遣词，结构章法，而《瑞龙吟》就是这种写法的佳作。
读周邦彦的词，一开始并不觉得特别好，他从来不像欧阳修、苏轼那样直抒胸臆，而是极尽文字雕琢之功，正是他的努力，让我们看到了汉字的另一种美，这也让周邦彦的词很耐读，每读一遍都能更深地体会这位“婉约派正宗”的精妙之处。
自周邦彦以后，宋词开始有了“格律词派”这一重要流派，出现了姜白石、吴梅英、史祖达、张炎这样的名家，而不愿意继续走文字雕琢这条路的，开始注重境界思想的锤炼，出现了辛弃疾、陈亮、张孝祥、陆游这样走豪放派路线的名家。周邦彦起到的承前启后的作用，“两宋之间，一人而已。”
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【从小读宋词】
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